Por ABEL ROSALES GINARTE

“Para mí fue una sorpresa y una alegría que me invitaran a China”, dijo Bruno Sfeir a China Hoy. Luego de inaugurar la exposición “Dinámica intuitiva” el pasado 28 de mayo como parte de las actividades por el 30.° aniversario de los vínculos diplomáticos entre China y Uruguay en el Recinto Residencial Diplomático de Liangmaqiao, habló de sus expectativas y de los gratos momentos que vivió en la capital china.

“Antes había estado en el país pero en Beijing es la primera vez”. Recordó que hace un tiempo mientras trabajaba en una galería de arte en Florencia, Italia, conoció a una chica china que le dijo: “Tendrías que ir a China con tus obras”. Finalmente la Embajada de Uruguay en China y el Centro de Diplomacia Pública le abrieron las puertas del dragón asiático. Bruno, nació en la ciudad de San José de Mayo en 1970 y estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Montevideo. Luego de asistir a talleres de varios maestros, en el año 2007 continuó estudiando en el Instituto Superior de Pintura Van Der Kelen en Bruselas, Bélgica.

Nuevas expectativas

“Tengo la esperanza de que esta exposición que hemos hecho en Beijing sea el inicio de una relación más profunda con este gran país”, destacó Sfeir. Se siente agradecido de que la inauguración de su muestra haya coincidido con la conferencia del ex canciller Enrique Iglesias. “No puedo imaginar mejores circunstancias y mejor carta de presentación considerando lo que el ex canciller Iglesias representa para nuestro país y el mundo”. Agradeció especialmente a las autoridades de Uruguay en China como el embajador Fernando Lugris y a la encargada de asuntos culturales Agustina Casavalle.

“Me llama mucha atención Beijing porque es una ciudad muy vibrante, muy dinámica y moderna. Este país integra conceptos que aparentemente pueden parecer contradictorios pero ellos los integran perfectamente. Entonces uno se encuentra aquí con la tradición y la modernidad conviviendo”. A pesar de su corta estancia la capital de China lo ha conquistado. “Me ha encantado la ciudad. Mi expectativa es que haya interés en mi trabajo y pueda volver para empezar un intercambio más profundo”. Las expectativas crecen porque estamos hablando de un mercado inmenso. “Tendremos que descubrir dónde pueden encajar mis obras pictóricas.

Sus obras de naturaleza introspectiva han conectado con el público chino. “Existen elementos dentro de mis pinturas que también están presentes en la manera de ser de China, en conceptos como la armonía”. Lleva 20 años viviendo fuera de su país en Oriente Medio, Brasil, México, Estados Unidos y actualmente en España. “Mi trabajo de alguna manera se trata del itinerario de un hombre que está en busca de su ser interno y dentro de eso se establece una necesidad de orden, de equilibrio, de armonía y todos esos elementos tienen que ver con China”.

En un ambiente íntimo el público chino disfruta de las obras del artista uruguayo Bruno Sfeir.

Vínculos culturales entre China y Uruguay

Bruno llegó a China tras haber recibido importantes premios en su país como el del Banco de la República Oriental del Uruguay y el del Ministerio de Turismo del Uruguay. Sus obras han recorrido el mundo con exposiciones en diversas naciones del planeta y se encuentran en colecciones públicas y privadas en Uruguay, Argentina, Brasil, Paraguay, Panamá, Chile, México, Líbano, Kuwait (Museo de Arte Moderno), Estados Unidos, Bélgica, España, Francia y China.

“Sé que la Embajada de Uruguay y el Gobierno uruguayo, después de la visita del presidente Tabaré Vázquez en 2016, han aumentado el nivel de relaciones con China. Por ejemplo en Montevideo se creó el Instituto Confucio, un centro cultural chino y hay intercambios de becas”. Dijo sentirse confiado de que los intercambios entre ambas naciones se multiplicarán en el futuro. “Haber llegado en este momento es algo que corre a mi favor porque con los buenos artistas que tiene Uruguay que me hayan elegido es todo un honor. Creo que las relaciones entre los dos países se irán intensificando mucho más”.

Durante el recorrido por su exposición en Beijing muchos de sus cuadros llamaron la atención de los asistentes, especialmente el primero. “El cuadro de la máscara del principio de la exposición representa lo externo, la imagen que mostramos al mundo, a partir de ahí esa máscara se cae y entramos en todo ese mundo interior de símbolos y una relación con el mundo subconsciente en el que está de pronto la verdadera naturaleza del ser que ha pintado eso”.

Sus muchos viajes por el mundo han influenciado sus creaciones artísticas. “No diría que hay algo preestablecido cuando empiezo a hacer un cuadro, existe una reflexión continua como ser humano, una serie de preguntas que pueden ser existenciales que están todo el tiempo presentes y van tomando forma a medida que voy trabajando”. Bruno, tiene la capacidad de fluir como un río en sus obras pictóricas, como muchos de los grandes pintores clásicos de la antigua China. “Son imágenes mentales que van surgiendo y el proceso creativo a veces se vuelve muy agotador”.

El Recinto Residencial Diplomático de Liangmaqiao, en Beijing, acoge las obras del reconocido pintor uruguayo Bruno Sfeir. Fotos de Abel Rosales Ginarte

Una relación más larga

El universo pictórico de Bruno Sfeir convence al público de unirse a ese viaje de símbolos en el que convergen presente, pasado y futuro. “Me he guiado a veces en la vida por la intuición porque la vida siempre propone cosas y es importante no resistirse. Creo que en el fondo de mi ser siempre he querido conocer mundos nuevos, conocer gente distinta, ese deseo me mueve y me presenta estos escenarios”.

Un artista que permite apreciar los muchos caminos que se abren ante nuestros ojos, los caminos visibles y los invisibles también. “Ahora me toca digerir todo esto que he visto en Beijing que luego emergerá en mis futuras obras”. Son obras que acarician el alma, iluminan los sentidos y advierten la magia de la libertad individual. “Espero que pase mucho tiempo y que pueda volver, que hayan recibido de buen grado mi obra, que me consideren un amigo y ojalá que sea el comienzo de una relación más larga”.

El público chino, hijos de una tierra de grandes artistas, con una enorme tradición pictórica, indudablemente han sabido y sabrán apreciar los designios y la personalidad de los cuadros de Bruno Sfeir.

El universo en estado Alfa

JACOB KLINTOWITZ

Por un momento nos encontramos incapaces de distinguir entre el material del que está hecha la mujer y el material que compone las esferas que se ven en el paisaje. Mundos sobrepuestos en el mítico escenario, carentes de ciertos signos convencionales.
Aquí y allá, cuando los ojos alcanzan el escenario, los senos y el rostro revelan a una mujer. Pero ¿qué clase de mujer es esta, formada de materia estelar?
La pintura de Bruno Sfeir se caracteriza por su alta precisión. Los signos determinantes iluminan las imágenes con claridad; el cromatismo es un esquema delicado, que une los sujetos en escenas de un ocupado rectángulo, en el que se observa, además de la apariencia, una composición de extraña certeza.
Y este acercamiento científico sobre sus trabajos es exactamente lo que acentúa la originalidad de las imágenes creadas por el artista, su particularidad y la permanente sensación de incógnito.
Una mirada de iconografía muy peculiar que se revela y sorprende a cada paso.
Es posible que esta mujer haya sido hecha —más que de polvo cósmico— de sueños.
Las pinturas de Sfeir alteran los límites de la comprensión convencional y en ellas vivimos en lo onírico, en la poética innovadora de entrelazar la lógica y la invención de nuevas relaciones.
Paisajes, objetos y seres componiendo combinaciones inesperadas. Incluso, para Bruno Sfeir son intrigantes y le muestran algo nuevo de sí mismo.
Paisajes, escenas míticas, escenarios imaginarios, fragmentos inmemoriales de luces abruptas. Tal vez un autorretrato del propio artista cuando aún era joven.
¿Resultados instigadores para el propio artista?
En este caso, siendo él mismo el primer espectador.
Hay una clara distancia entre el artista en el acto creativo y el artista contemplativo.
La observación de la obra requiere agudeza y desprendimiento de la misma, una habilidad para eliminar partes del lenguaje propio del artista.
Quien contempla es semejante pero, a la vez, diferente del pintor. Cuando crea, el artista despierta, se vuelve más integrado y receptivo.
Desde la evidente experiencia biográfica de nuestro tiempo llega la fácil conclusión de que el artista es superior al hombre.
Bruno Sfeir se mueve por descubrimientos. Esto es lo que lo motiva. Su arte trae a la conciencia, promueve la existencia, organiza concretamente y hace visible lo que antes era presentido.
En este caso, la intuición está tan presente que preside el movimiento, orienta al pintor en su permanente esfuerzo para dar a luz lo oculto dentro de sí mismo. Es la razón de la intensa producción pictórica de Sfeir, esta sucesión de imágenes y escenarios peculiares. Y la intuición domina tanto la invención de sus cuadros que es su propio combustible.
La realidad del arte es inferior comparada con la intuición y es un esfuerzo para hacer esos dos actos en el mundo —la apariencia concreta de la forma y la intuición premonitoria de la forma— idénticos al estímulo fundamental de Bruno Sfeir y de todos los verdaderos artistas.
Sfeir lo hace visible pero no inteligible.
Es, sin embargo, una narración del amanecer del espíritu.
No se piense que el proceso de este artista es el de asociación de imágenes. Lejos de esto, se trata de un proceso de elaboración cultivada y de acción introspectiva. No estamos ante una escritura automática o ante una asociación significativa de imágenes, sino más bien ante un método de creación en el que el artista quita los obstáculos de su percepción y hace contacto con la emergencia de las imágenes, mientras conserva el control sobre su actividad.
Son las relaciones tipo diálogo, esa difícil cohabitación entre disponibilidad y conocimiento adquirido: uno de los méritos del artista.
Es claro que la pintura de Bruno Sfeir está inserta en el surrealismo. Pero a la vez que una fuerte manifestación del inconsciente acerca su obra a este movimiento artístico, también escapa de este, pues su camino es personal y diferenciado. En general, sería sólo el encuentro de vértices irracionales. En particular, una iconografía única, la construcción de un grupo de imágenes personales.
Finalmente, luego de la instauración de una profunda psicología como un hecho diario, la normalización de conceptos del inconsciente individual, inconsciente colectivo, arquetipos de la historia comparada de religiones, de la mitología como un camino de la conciencia, prácticamente todas las manifestaciones artísticas utilizan, en la creación, materiales originados en el inconsciente y en civilizaciones pasadas.
Victorioso, el surrealismo se disolvió en el cuerpo de la cultura.
La verdadera familia artística de Bruno Sfeir es la de los artistas viajantes oficiales.
Son respetables aquellos que antes de la innovación de la fotografía instantánea acompañaron las expediciones científicas y registraron la fauna, la flora y la vida social.
Este arte desarrollado en registros ha dejado una formidable colección a la humanidad.
Thomas Ender, Johan-Moritz Rugendas, Albert Eckhout, Henry Chamberlain, entre tantos, son algunos ejemplos destacados.
Pero siempre he considerado más emocional la grabación autónoma de Oceanía hecha por Paul Gauguin. Y sobre todo, el registro de Leonardo da Vinci de las investigaciones que su propia curiosidad solía establecer.
Es de este origen que la nueva familia de artistas viajantes surge —aquellos que determinan su propia área de investigación.
Y ¿cuál sería el nuevo interés esencial del arte de nuestros días si no es el de la percepción viva, atenta y registrada de imágenes perdurables, y la ampliación de los límites que circundan el concepto de lo real?
El viaje es dentro de uno mismo. El arte es el diario del más formidable itinerario —el descubrimiento de uno mismo.
Atar lo más alto —el cielo— con lo más bajo —la tierra—. Dios y el hombre.
El artista es su propia área de investigación.
Pintar es, en este caso particular, limitar el universo dentro de un espacio determinado. El mundo es un rectángulo.
Hay un lugar más allá de nuestra comprensión, que es nuestro verdadero conocimiento, del cual es posible contemplar el universo como una unidad.
Esta es —de alguna manera— la verdadera función del arte.
Junto con y más allá de toda crónica posible de la vida diaria.
El universo en un estado Alfa.
Bruno Sfeir siente que tiene una melodía, de la que a veces se pueden ver algunos acordes. Esta es su música y la que siempre buscará.
Este repertorio tan personal se puede encontrar en nosotros, al menos en parte. Es lo que permite el reconocimiento. En caso de que esa música fuera enteramente desconocida, sería desconocida para siempre.

LERC and NDU attend The National Feast Day of Uruguay

Thursday, 19th June, 2008. LERC, NDU.

At the invitation of H.E. Jorge Luis Jure Arnoletti, Ambassador of Uruguay, Ms Guita Hourani, Director of the Lebanese Emigration and Research Center, attended the National Feast Day of Uruguay that took place at the Hall of the Municipal Palace in Jounieh on June 19th 2008.

The event was an opportunity for LERC to meet the Lebanese-Uruguayan community and while Ms. Hourani represented the NDU President and the Vice President of Research and Development, LERC was also represented by Mr. Roberto Khatlab, LERC’s Liaison Officer for Latin America.

The event was held in collaboration with the President of the Town Hall of Jounieh, Mr. Juan Hobeich, and was attended by many prominent personalities including the Minister of Foreign Affairs Mr. Faouzi Salloukh representing the President of Lebanon Michel Sleiman; Deputy Mr. Naamtallah Abi Nasser representing the President of the National Assembly Mr. Nabih Berri, and Mr. Nassif Kallouch, Governor of Beirut and the North representing the Lebanese Prime Minister Fouad Siniora.

Uruguay’s celebrates its National Day Feast (L-R) Roberto Khatlab, LERC’s Latin America Liaison Officer, H.E the Ambassador of Uruguay, Jorge Luis Jure Arnoletti, and Guita Hourani, Director of LERC

The event itself was to mark the 244th birthday of Jose Artigas, a national hero in Uruguay, who had stood up for sovereignty  and unity of the South American people while at the same time balancing the desire for independence with the need to maintain friendly ties throughout the region.

Several of its close South American neighbors including Mexico, Paraguay, Columbia, and Cuba were represented by their Ambassadors.

Also present at the occasion were MGR Roland Abou Jaoude representing His Beatitude
Nasrallah Boutros Sfeir, Attorney Antoine Richa and Attorney Walid Fares representing
President Amine Gemayel; Mr. Michel Chadarevian representing the former prime minister and Deputy Michel Aoun, Dr. Daoud El Sayegh representing Deputy Saad Hariri, the President of the Municipal Council of Ghazir, Mr. Ibrahim Haddad, the Colonel Fabio Matiasse representing Mr. Claudio Grazziano and Deputy Hassan Yaacoub Member of the Parliamentary Group of Friends of Uruguay.

In his welcome address, H.E. the Ambassador of Uruguay, Jure Arnoletti emphasized the special and historic relationship existing between Lebanon and Uruguay. This began with consular relations in the 1920’s and full diplomatic relations in 1945 after Lebanon’s independence.

He explained that since the early nineteenth century Lebanese immigrants coming into Uruguay had began the process of their integration into all levels of Uruguay’s social and cultural life.

In this light the Ambassador introduced the exhibition of the Uruguayan painter Mr. Bruno Sfeir, born in 1970 of mixed Lebanese and Italian descent, his grandfather having emigrated from Reyfoun to Uruguay in the early 20th Century. His paintings exhibited at the event reflected a true vision of Uruguayan society, according to H.E Jure Arnoletti.

Since 1987 Mr. Sfeir’s work has been recognized and awarded several prizes and the painter has held many exhibitions of his work bringing his images of Uruguayan life to people throughout the world. According to his biography, Sfeir’s paintings can be found in public institution and private collections in Uruguay, Argentina, Brazil, Panama, Chile, Mexico, Lebanon, Kuwait ( Museum of Modern Art), USA, Belgium, Spain, France and China.

Mr. Sfeir’s work is best described in the words of Jacob Klintowitz, who defined them as “characterized by high precision. The determined design highlights the figures with clarity; the chromatics a delicate scheme which unites the subjects and the scenes with an entirely active rectangle, in which one can observe, besides the appearance, a composition of rare certainty. That scientific approach to his work is exactly what accentuates the originality of the images created by the artist, his particularity and the everlasting sensation of incognito. A glimpse of a peculiar iconography that reveals itself and surprises every time.”

The Ambassador then concluded by thanking the staff at the Embassy for their support during his first year in the country, the Honorary Consul of Uruguay Mr. Chaghoury and the Honorary Attache Miss Chelela, while extending his gratitude to Lebanese friends for attending, and greeting the Lebanese in general for their infectious enthusiasm and love of life.

En el marco del año de aproximación de las culturas proclamado por la UNESCO para 2010, la Delegación del Libano y la Delegación del Uruguay ante la UNESCO han organizado una exposición excepcional, tema: “Subjetividad y Certeza”, del artista internacional líbano-uruguayo, Bruno Sfeir.
En presencia de numerosas personalidades oficiales, el presidente de la Conferencia general de la UNESCO, Sr. Davidson Hepburn, el embajador del Líbano ante la UNESCO, Sra. Sylvie Fadlallah, el encargado de negocios de la Delegación del Uruguay Sr. Santiago Wins, Bruno Sfeir expuso doce telas sin atribuirles títulos para que el espectador realice su propio viaje artístico con toda libertad.
Bruno Sfeir posee una enorme capacidad para conciliar la razón, la emoción y la intuición. Aún siendo muy riguroso, conserva y persigue la fuente y la finalidad de su búsqueda interior. En su forma exterior su pintura es abstracta y casi geométrica, pero introduce al espectador dentro de su universo interior.
Su obra es una verdadera invitación al viaje, una marcha a través de un prisma, un laberinto de símbolos y de claves que se mancomunan en perfecta armonía. El artista nos guía por un camino en el que no podremos perdernos, y al mismo tiempo nos hace entrar en la profundidad de sus perspectivas de varios niveles. Pone a nuestra disposición las aperturas y las salidas que propone a través de los símbolos del amor, de la muerte, de la resurrección, del arraigo y de la espiritualidad y del devenir.
Sus metamorfosis y sus metaforas no nos angustian ni son arbitrarias, pues al poner en escena la complejidad de la vida no constituyen una ruptura o un estallido, sino una serena disposicion. Es casi natural pasar de un espacio a otro sin extraviarse. Hay en su pintura un aspecto ludico que vivifica y una aspecto construido que tranquiliza. Al mismo tiempo que rinde cuentas de la interseccion geometrica de la racionalidad ( espacio/tiempo), su pintura esta habitada por relevos que iluminan y guían.Finalmente, el ajuste de las formas y de los colores opera por si mismo, pues su universo tiene valores esenciales de elevacion, de libertad, de trascendencia.
La pintura de Bruno Sfeir recuerda en algunos aspectos a la del gran maestro Rene Magritte, pero obedece totalmente a otra finalidad. Encontramos a menudo en las dos pinturas los mismos símbolos; el pájaro, la llave, la copa…Pero mientras esos objetos figuran en la pintura de Magritte ( según sus propias palabras) de modo caprichoso y arriesgado, en la pintura de Sfeir adquieren (a propósito) otra gravedad: su pintura es surrealista y espiritual al mismo tiempo, de ahí su singularidad y su originalidad. Bruno Sfeir une la modernidad con el imperativo del sentido; es un ejemplo contundente de diálogo entre culturas con una técnica abstracta occidental y una búsqueda interior barroca latinoamericana o mística oriental. Segun sus propias palabras su pintura es una pintura del “ investigador”, del “ Amigo”, del “ pregrino”, de la “Presencia”, de la “ sabiduria”, de la “paz”, de la “ luz”. La pintura de Sfeir está muy bien lograda y transmite mundos interiores que aparecen como una multitud de pistas, de alternativas, de elecciones. La pintura de Sfeir no es apremiante ni dogmática, pues al mismo tiempo que es disciplinada sugiere varios niveles de lectura que el visitante debe explorar por sí mismo. Su gran originalidad consiste en esta unión del descubrimiento con la familiaridad.
Bruno Sfeir está orgulloso de sus raices libanesas, como de su pertenencia uruguaya y de su apertura internacional. Su obra ilustra de modo brillante, el acercamiento de las culturas. Su exposición en la UNESCO de Paris ha sido un verdadero triunfo que merece ser compartido por todos los que asocian la patria de los cedros con la creatividad, la innovación, el rigor intelectual y conceptual y la espiritualidad.

Bahjat Rizk.